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Giovani Penne

INOSTRI CORSI SONO ATTUALMENTE SOSPESI.
SARANNO RIPROPOSTI A PARTIRE DA SETTEMBRE 2016

Corsi base e avanzati
dai principi e dalle nozioni di base alle tecniche avanzate
per principianti e esperti

Continua, anche per la nuova stagione 2014-2015, la proposta formativa di Badiglione Editore riproponendo una varietà di corsi che coprono molteplici aspetti del disegno, dell'illustrazione, del fumetto e, ancora, dell'animazione, ... . Come sempre, indirizzati sia a principianti che a esperti.
Di seguito la descrizione dettagliata.

Distinguiamo
CORSI BASE e CORSI AVANZATI

Tutti i moduli prevedono un numero chiuso di partecipanti al fine di garantire una migliore attività didattica e saranno attivati al raggiungimento di un numero minimo di iscritti. I corsi avanzati sono rivolti a coloro che hanno una sufficiente competenza tecnica di base. La partecipazione prevede una minima e semplice selezione di accesso. L'adesione a più corsi da diritto ad una riduzione dei costi di iscrizione: chiedere informazioni. Le lezioni si terranno preferibilmente di pomeriggio e/o di sera (giorni e orari da definire). In caso di richiesta sufficiente abbiamo previsto di svolgere le attività didattiche anche di sabato. Per tutte le informazioni necessarie, per le iscrizioni e per quant'altro qui non indicato, vi invitiamo a prendere contatto all'indirizzo: corsi@badiglioneeditore.com

CORSI BASE

disegno base grafite matite colorate acquerelli acrilici tempera Modulo 1 - Tecniche di base del disegno a mano libera - corso base di disegno
Docenza:
Gabriella Soavi

Durata: 12,5 ore in 5 incontri di 2,5 ore ciascuno

Costo € 85,00
A scrivere si impara e con l’esercizio si migliora non solo la calligrafia ma anche l’elaborazione dei contenuti. Per il disegno vale la stessa regola, partendo dai semplici segni grafici fino ad arrivare alle tecniche espressive più complesse.
Il corso si propone di fornire gli elementi primari e basilari delle 4 tecniche fondamentali del disegno qui prese in considerazione, conservandole distinte ma in correlazione tra loro:
il disegno a matita (grafite): l’analisi e l’espressività del segno in funzione del supporto e della gradazione della grafite utilizzata, il tratteggio, lo sfumato, il chiaroscuro, la resa dei volumi e delle proporzioni nel disegno dal vero;
il disegno a colori con le matite colorate: teoria del colore e sovrapposizione dei colori: tratteggio, sfumato, chiaroscuro, resa dei volumi, del cromatismo e delle proporzioni nel disegno dal vero;
il disegno a colori con gli acquerelli: esercizi pittorici con il metodo tradizionale: colore su fondo asciutto e su fondo bagnato, espressività della pennellata, la stesura omogenea, le velature, lo sfumato;
il disegno a colori con gli acrilici e le tempere (guaches): esercitazioni relative alla mischia dei colori, ai diversi tipi di stesure, allo sfumato, al chiaroscuro e alle texture in relazione ai supporti utilizzati. Questo modulo di base trova la propria naturale evoluzione nei successivi 4 moduli (dal 2 al 5).
disegno a matita grafite Modulo 2 - Disegno a matita
Docenza:
Gabriella Soavi

Durata: 12,5 ore in 5 incontri di 2,5 ore ciascuno

Costo € 85,00
Il disegno è la prima traccia consapevole eseguita sul foglio per dare una forma visibile alla nostra fantasia e l’uso delle matite di grafite, nelle sue varie gradazioni, ne rafforza l’espressività col rigore e il fascino delle tonalità monocromatiche.
Il corso si propone di fornire gli elementi basilari per il disegno a mano libera, tramite esercitazioni pratiche finalizzate alla conoscenza del mezzo espressivo e all’acquisizione dei procedimenti per la copia dal vero di uno o più soggetti. Le lezioni affronteranno tematiche quali: l’analisi e l’espressività del segno in relazione ai supporti ed alla gradazione della grafite, il tratteggio, lo sfumato, il chiaroscuro, la resa dei volumi e delle proporzioni nel disegno dal vero.
disegno a colori matita colorata Modulo 3 - Disegno a colori: matita colorata
Docenza:
Gabriella Soavi

Durata: 7,5 ore in 3 incontri di 2,5 ore ciascuno

Costo € 55,00
Le matite colorate sono un mezzo espressivo molto versatile perché consente di rappresentare il proprio disegno spaziando dall’effetto iperrealista a quello astratto, dalla resa alla maniera impressionista dai toni sfumati e smorzati alla caratterizzazione grafica o texturizzata delle superfici.
Il corso si propone di fornire, tramite esercitazioni pratiche, le conoscenze basilari per la restituzione grafico/pittorica di soggetti copiati dal vero oppure tratti da fotografie. Le lezioni affronteranno tematiche quali:elementi di teoria del colore, l’analisi del segno in relazione ai supporti, la sovrapposizione dei colori, il tratteggio, lo sfumato, il chiaroscuro, la resa dei volumi, del cromatismo e delle proporzioni nel disegno dal vero e nelle immagini fotografiche.
disegno a colori acquerello Modulo 4 - Disegno a colori: acquerello
Docenza:
Gabriella Soavi

Durata: 7,5 ore in 3 incontri di 2,5 ore ciascuno

Costo € 85,00
Caratterizzata da una straordinaria brillantezza, la tecnica dell'acquerello vanta l'immediatezza di esecuzione ed una freschezza che non si ottiene con altri metodi pittorici.
Il corso prevede lezioni pratiche per l’acquisizione dei metodi basilari propri della tecnica dell’acquerello; verranno eseguiti esercizi pittorici con il metodo tradizionale (colore su fondo asciutto e su fondo bagnato, espressività della pennellata, la stesura omogenea, le velature, lo sfumato) e sperimentazioni tecniche alternative (con l’ausilio delle matite acquerellabili, della cera, del sale, ecc), sulla base della copia dal vero di oggetti o di immagini fotografiche.
Disegno a colori acrilici e tempere Modulo 5 - Disegno a colori: acrilici e tempere
Docenza:
Gabriella Soavi

Durata: 7,5 ore in 3 incontri di 2,5 ore ciascuno

Costo € 85,00
Durata: 7,5 ore in 3 incontri di 2,5 ore ciascuno - Costo € 55,00
Le guaches e soprattutto i colori acrilici, sono tecniche artistiche che con la loro versatilità offrono innumerevoli soluzioni espressive nella realizzazione di opere pittoriche. Gli acrilici in particolare, per la resa brillante delle tinte e per la loro rapida essiccazione, sono sempre più utilizzati da artisti ed illustratori, anche in luogo dei colori ad olio, perché asciugando velocemente riducono sensibilmente i tempi di lavoro.
Il corso si propone di fornire i metodi operativi di base della pittura con i colori acrilici e con le “guaches” attraverso esercitazioni pratiche relative alla mischia dei colori, ai diversi tipi di stesure, allo sfumato, al chiaroscuro e alle texture in relazione ai supporti.
tecnica mista china carboncino collage Modulo 6 - La tecnica mista
(comprensiva di china, carboncino, collage, oltre a quelle dei precedenti moduli)
Docenza:
Gabriella Soavi

Durata: 10 ore in 4 incontri di 2,5 ore ciascuno

Costo € 65,00
Per tecnica mista si intende l’utilizzazione di una o più tecniche espressive combinate creativamente in un unico elaborato. In questo corso sono previste esercitazioni pratiche per la produzione di tavole realizzate con colori acrilici, chine, carboncini, guaches, acquarelli, matite colorate, pastelli morbidi e collage.
Ogni partecipante sceglierà di utilizzare, fra le tecniche sopraelencate, gli abbinamenti che desidera approfondire, anche in relazione allo sviluppo di un proprio progetto.
tecnica monotipo Modulo 7 - La tecnica del monotipo
Docenza:
Gabriella Soavi

Durata: 5 ore in 2,5 incontri di 2,5 ore ciascuno

Costo da definire
Tra le varie tecniche di stampa in piano, i monotipi sono un ibrido particolarmente interessante in quanto non si possono definire nè stampe né dipinti, ma piuttosto un risultato della loro combinazione. Questo metodo è così chiamato perché permette la produzione di una stampa in esemplare unico in quanto l'immagine di partenza, essendo dipinta direttamente sulla matrice, non può essere fissata e quindi non è riproducibile più volte.
Questo corso esplora diverse possibilità operative per produrre delle stampe dagli effetti sorprendenti senza l’ausilio del torchio calcografico.
CORSI AVANZATI

disegno illustrazione avanzati Modulo DI - Corso di Disegno Intermedio: "Dalla percezione visiva alla creazione artistica"
Docenza:
Gabriella Soavi

Durata: 12,5 ore in 5 incontri di 2,5 ore ciascuno

Costo € 100,00
La creazione artistica consiste nel dare una forma precisa alla percezione che si ha della realtà. Questo corso offre la possibilità di imparare, cambiando il modo di “vedere” ciò che ci circonda e di ricercare la propria creatività, la propria visione personale attraverso lo studio della tecnica della tempera guaches o acrilica applicata alla teoria del colore e alla percezione della forma.
Programma:
-Correzione dell’osservazione, visione simultanea di pieni e vuoti, rapporto fra figura e sfondo.
-Comprensione della luce, variazioni tonali e spazialità dei colori.
-Apprendimento delle proprietà del colore, teoria di Itten, i sette contrasti cromatici.
-Studio della forma, composizione.
Disegno e Illustrazione avanzati Modulo DA - Corso di Disegno/Illustrazione Avanzato: "Il disegno come narrazione"
Docenza:
Federica Zabarri

Durata: 40 ore in 16 incontri di 2,5 ore ciascuno

Costo € 200.00
Il programma mira a fornire le conoscenze adeguate per utilizzare e organizzare, a seconda delle differenti esigenze comunicative, i differenti linguaggi del disegno; saper individuare tra le opzioni possibili, l’approccio migliore alla resa espressiva di un determinato progetto; saper sviluppare e strutturare un concetto di base in un’idea progettuale.
I moduli, ove non diversamente indicato, verranno sviluppati attraverso attività laboratoriali e studio di case history selezionate.
Programma:
- IMMAGINE E VISIONE: efficacia del disegno e principi percettivi; piccolo modulo teorico sulle leggi percettive, come sfruttare i giochi tra figura e sfondo; percezione della profondità e percezione del movimento.
espressività della grammatica visiva: saper scegliere tra strumenti e tecniche in base alla loro espressività; visone lineare, visione pittorica; stili e forme dell’elaborazione delle immagini.
-APPROCCIO AL PROGETTO: dalla parola alle idee; tecniche di progettazione, mappe concettuali e ricerca delle idee; da cosa nasce cosa. In questo modulo, ancor più che nei precedenti, sarà possibile sviluppare progetti individuali, o lavorare ad una narrativa comune nell’obiettivo di realizzare un progetto concreto.
-MATERIALI E TECNICHE PER ILLUSTRAZIONE EXTRAPITTORICA: approccio al disegno non convenzionale attraverso l’uso di strumenti extrapittorici; narrare con le forme, narrare con gli oggetti, narrare con le immagini.
disegno e illustrazione avanzati editoria Modulo EA - Corso per l’Editoria Avanzato "Dall'idea al libro stampato"
Docenza:
Valentino Maini

Durata: 30 ore in 12 incontri di 2,5 ore ciascuno

Costo € 170,00
L'obiettivo è quello di mettere il partecipante nelle condizioni di realizzare un lavoro singolo e finito fino allo sviluppo di un progetto editoriale più complesso e articolato. Il corso è costituito da un ciclo di incontri, durante i quali vengono tenuti in considerazione gli aspetti più importanti per la realizzazione del libro illustrato. Gli elaborati prodotti potranno essere selezionati ai fini di un’eventuale pubblicazione editoriale con regolare contratto di edizione.
Programma:
-IL LIBRO ILLUSTRATO: struttura e dinamica. Analisi del testo: personaggi, contenuti, atmosfera. Narrare attraverso le immagini: emozionare il lettore.
-PIANIFICAZIONE DEL LAVORO: target e destinatari. Definizione stilistica. Problematiche di impaginazione e di stampa. Introduzione allo storyboard.
-L'IDEA, IL SOGGETTO, LA SCENEGGIATURA E LO STORYBOARD: sviluppo, analisi e realizzazione. Studio e preparazione delle tavole: dalla matita alla colorazione. Realizzazione delle tavole definitive. Ultimazione del progetto.
-ELABORAZIONE DI UNO O PIù PROGETTI EDITORIALI: elaborazione o lettura di una o più storie da illustrare, contestualmente all’avanzamento delle lezioni.
Fumetto 1 Modulo BF1 - Corso di Fumetto "Dalle basi alla narrazione visiva"
Docenza:
Germano Bonazzi

Durata: 32 ore in 16 incontri di 2 ore ciascuno

Costo € 170,00
L’obiettivo è quello di acquisire le abilità e le conoscenze tecniche necessarie alla realizzazione di un fumetto completo e di acquisire ed incrementare la capacità individuale di narrare e illustrare storie tramite il disegno.
Programma:
-FONDAMENTALI DEL FUMETTO: la prospettiva, il chiaroscuro, il colore, la composizione, specificità del fumetto.
-LA FIGURA: analisi e rappresentazione.
-LA GABBIA FUMETTISTICA: dimensionalità degli spazi, composizione, rispetto dei volumi.
-ESECUZIONE: i materiali, il disegno, l’inchiostrazione.
Modulo BF2 - Corso di Fumetto
"Sviluppo di uno o più progetti editoriali originali e complessi"
Docenza:
Valentino Maini e Germano Bonazzi

Durata: 40 ore in 16 incontri di 2,5 ore ciascuno

Costo € 220,00
Il modulo, successivo al precedente BF1, si pone come obiettivo la realizzazione di uno o più progetti editoriali complessi ed originali che potranno essere selezionati per una eventuale pubblicazione supportata da regolare contratto di edizione con la nostra casa editrice. Prevede parte comune con il corso avanzato per l’editoria.
Programma:
-IL RACCONTO ILLUSTRATO: struttura e dinamica del racconto a fumetti. Analisi del testo: personaggi, contenuti, atmosfera. Narrare attraverso le immagini: emozionare il lettore.
-PIANIFICAZIONE DEL LAVORO: target e destinatari. Definizione stilistica. Problematiche di impaginazione e di stampa. Introduzione allo storyboard.
-L'IDEA, IL SOGGETTO, LA SCENEGGIATURA E LO STORYBOARD: sviluppo, analisi e realizzazione. Studio e preparazione delle tavole: dalla matita alla colorazione. Realizzazione delle tavole definitive. Ultimazione del progetto.
-ELABORAZIONE DI UNO O PIù PROGETTI EDITORIALI: elaborazione o lettura di una o più storie da illustrare, contestualmente all’avanzamento delle lezioni.
Computer Grafica CGI Modulo CG - Corso di Grafica 3D
Docenza:
-

Durata: 40 ore in 16 incontri di 2,5 ore ciascuno

Costo € 470,00
Il corso è orientato all’apprendimento delle tecniche fondamentali del grafica computerizzata 3D attraverso l’utilizzo di Blender, applicazione open source estremamente avanzata, che permette di creare contenuti 3D, statici e animati, alla base del moderno cinema d’animazione.
Programma:
-Introduzione
-Interfaccia, navigazione nello spazio 3D, trasformatori
-Modellazione
-Modellazione poligonale, nurbs, modificatori, deformatori
-Materiali e Texture
-Mappatura UV, effetti world e ambient
-Lighting
-Rigging
-Armature, skinning, constraints, blend shapes
-Animazione
-Keyframe in UI, graph editor, curve IPO, blocking, blockingPlus, Refine, Dope Sheet, Action editor, NLA editor, 12 principi dell'animazione
-Render
-Render Blender, Render Cycles, Freestyle
-Simulazioni fisiche
-Dinamica, cloth, fluidi, particelle
-Editing
-Composite Node, Editing sequences
Cinema d'animazione Modulo CA - Cinema d'animazione: "Dall'ispirazione al progetto finito, dalla carta alla CGI"
Docenza:
Valentino Maini
e altri

Durata: (indicativa) 50 ore in 16 incontri

Costo da definire

Il corso è in via di definizione; chi fosse interessato, prenda contatto via e-mail.

E’ in preparazione un modulo aggiuntivo e complementare al corso di grafica 3D, il cui obiettivo è quello di apprendere gli aspetti fondamentali della produzione televisiva e cinematografica applicata all’animazione e contestualmente produrre e sviluppare uno o più progetti A/V (cartoni animati), complessi ed originali.
Prevede una parte comune con il corso di grafica 3D-CG1 e di disegno avanzato-DA.
Programma:
-Il racconto animato: dall’idea al disegno animato.
-Linguaggio e terminologia.
-Il cinema d’animazione e i suoi principi.
-Animazione tradizionale e digitale
-Pre-produzione, Produzione e post-produzione.
-Il concept, la storia, il soggetto.
-La regia e la direzione dei lavori.
-La sceneggiatura e lo storyboard.
-Animatic.
-Il montaggio A/V.
-Sonorizzazione e doppiaggio.
-I personaggi, l’ambientazione, l’atmosfera; sviluppo di elaborati in bozza. I personaggi, l’ambientazione, l’atmosfera; realizzazione di elaborati finiti.
-Sviluppo di un progetto originale e complesso: dall’ispirazione alla realizzazione finita
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